国际鸿运官网欢迎您hv

　　2月16日，是纪念米菲（Miffy）的创作者迪克·布鲁纳（Dick Bruna）去世的日子。在2017年的这一天，布鲁纳去✅世，享年89岁。

　　布鲁纳出生于荷兰乌得勒支，是一位插画家、作家、平面设计师和儿童绘本作家。他喜欢用简单的线条和有限的色彩（通常是红色、绿色、蓝色、黄色✅和白色✅✅）来画画，这正如米菲的形象。1955年，他创作了“米菲”，灵感来源于他为儿子讲述㊣的关于一只小兔子的故事。

　　布鲁纳一生都在乌得勒支生活和工作。他从1953年开始创作各种图画书，在停止设计书籍封面的工作后，他还继续为联合国儿童基金会、艾滋病基金会和荷兰儿童福利邮票基金会等做了很多工作，直到2011年夏天才退休。

　　今年也是米菲诞生70周年。2月7日至㊣9月7日，英国利兹博㊣物馆（Leeds City Museum）将举行一系列的纪念展览，通过124本布鲁纳的✅图画书、海报、书籍封面、徽标和房屋，探索布鲁纳的设计理念以㊣及为慈善所做的事业。在米菲66岁生日时，我们写过这样一篇文章介绍。

　　当他画✅房子时，世界各地㊣的孩子们都将其视为房屋，当他画苹果时，他们就会将其视为苹果，当他画狗时，他们就会将其㊣视为狗。布鲁纳用图画讲述着图片的通用语言 。例如，通过画在米菲脸上的一滴泪，每个人都可以看到米菲的难过。米菲的嘴和眼睛的轻微调整也传达了快乐，悲伤或好奇。

　　埃维·里斯基（Evie㊣ Riski）生活在美国北达科他州的公寓里，她今年100岁㊣了。在过去的90年里，她写了近3.3万篇㊣日记。

　　时间退回过去，在距离她11岁生日还有一周时，父亲送给她一个日记本，为了让她能继承他记录家乡日常事件的传统。她写下第一篇日记的时间是1936年1月1日，从那之后直到今天，里斯基每晚睡前都会写日记，上个月她刚刚过完100岁生日。

　　她在日记中写下了在农场的劳作、高中时的暗㊣恋、三个孩子的出生，再到2010年她丈夫去世......

　　里✅斯基从㊣小在㊣农场㊣长大，她见证了历史的变迁，比如她在日记中写下家庭用电系统、自来水和室内管道的引入。她说：“我们㊣没有电㊣视、收音机或电话，但我可以确切地告诉你我们什么时候通电了。那是1944年，我真是✅太喜欢了。”

　　在捷克布里迪自然保护✅区，一群河狸仅用1到2天时间就建成了一座水坝。这座水坝的选址与保护区原本规划的地点完全一致，甚至比人类的设计更加精准，而人类却✅因繁琐的手续和部门协商，拖延了7年未能动工。

　　河狸有天生的筑坝能力，它们用牙齿啃断树木，混合树枝和泥巴等材料完成了水坝的✅建设，它们不仅为✅保护区节省了约900万人民币的工程费用，还通过截流㊣形成了新的湿地，为巨石鳌虾、青蛙等野生动物创造了栖息地。

　　事实上，河狸们通✅常需要几周时间㊣才能完成一座水坝，而水位上涨可能㊣在一两天内实现，这可能是㊣人们误以为水坝是短时间内建成的原因。

　　如果说河狸筑坝是为了自身的生存需求，而人类工程则涉及复杂的规划、资金和㊣审批流程。尽管河狸的行为对生态环境有积极影响，但它们并不总是与人类利益一致，有时甚至会引发冲突。

　　今年4月，一本关于流水别墅的新书“Fallingwate㊣r: Living With and In Art”（流水别墅：与艺术同居共生）将由纽约的艺术和建筑书籍出版商✅Rizzoli出版，由贾斯汀·冈瑟和斯科特·W·珀金斯共同编辑，预计4月出版。

　　书中探讨了流水别墅的起源、设计和历史背景，并展示了别墅内使用的✅石材地板、木质内饰免费广告发布平台、窗户等，别墅内的装饰品也㊣都是考夫曼斯个人收藏的绘画，纺织品，雕塑和工艺品，有来自古印度和美洲原住民的篮子、秘鲁的毛毯和日本的印刷品等。

　　「流水别墅」（Fallingwater），位于美国宾夕法尼亚州的熊跑溪（Bear Run）自然保护区，由弗✅兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）建筑设计。流水别墅是现代建筑史上的标志性建筑，被联合国教科文组织列为世界文化遗产。

　　流水别墅建于1935年至1939年，甲方是是匹兹堡的考夫曼家㊣族。考夫曼家族是赖特的赞助者之一。家族的儿子小埃德加·考夫曼曾在赖特的私宅——塔里埃森庄园内（Taliesin）学习建筑，于是1935年，考夫曼家族委托赖特在熊跑溪的瀑布上设计一座度假别墅，为赖特提供了实现其设计㊣理念的机会。

　　赖特将别墅建在瀑布之上，水流从别墅下㊣方穿过，使建筑与周围的岩石、树木和水✅流融为一体。1963年，考夫曼家㊣族将流水别墅捐赠给宾夕法尼亚州西部保护协会。1964年起，这里作为博物馆向公众开放。据悉每年的参观人数约为13万至14万人次。

　　据悉，卡夫曼可能身高不高，对应别墅内部较低的高度设计。有一米八以上的游客进去参观时需要低着头进门。房间内的楼梯和过道也较窄。

　　横滨美术馆由被㊣誉为“日本现代建筑之父”的丹下健三设计，最初于1989年开馆大型活动英文翻译。丹下健三强调这是✅✅一个“没有明确目的的空间”，希望美术馆不仅是艺术展示场所，也是市民交流与文化活动中心。

　　美术馆的建筑设计灵感来源于巴黎的㊣奥赛博物馆，中央大堂宽敞明亮，与日本传统美术馆的紧凑空间形成鲜明对比。馆内收藏了约6000件作品，包括㊣与横滨有渊源的艺术家作品、超现实主义画作以及国际知名艺术家的作品。

　　横滨美术馆自1989年开馆以来，经过多年㊣使用，部分设施和空间布局已无法满足现代美术馆的需求。

　　“Grand Gallery”空间是横滨美术馆的主展厅，由来自日本兵库县神户市的御影地区的御影石（一种花岗岩）建造。整修后的“Grand Gallery”更加开放，搭配重新设计的家具与翻✅新过的玻璃天花板，利用自然光营造出柔和㊣的氛围。

　　重新开放的横滨美术馆新增了多功能休息区“Marumaru Lounge”，以及亲子友好㊣的活动区和哺乳室。同时还新增了两处免费参观的Gallery 8和Gallery 9，Gallery 9采用✅玻璃外墙设计，可从外部窥见展览内容。馆内指引㊣系统由设计师菊地敦己重新规划，并设计特别Logo纪念重新开放。

　　在今年3月即将在香港举办的巴塞尔艺术展（Art Basel Hong Kong）上，来自台北的亚纪画廊（Each Modern）将在“Insights”单元中展出日本摄影师中平卓马的作品。

　　这次展示的照片来自他在陷入昏迷前后时期创作的作品，有来自从残存底片中印制的照片，以及中平卓马印制的罕见原版照片。

　　亚纪画廊曾翻译了中平卓马在杂志中的视觉实验和文字作品，并在2021年举办了展览“挑战世界：对中心主义对反㊣抗“（PROVOKE: Opposing Centrism），同时还协作出版了中平卓马作品《为何是植物图鉴？》和《决斗摄影论》的中文版。

　　富豪雪糕原名为“Mis㊣㊣ter Softee”，于1956年在美国宾夕法尼亚州费城创立。富豪雪糕车香港的特许经营权于1970年由何敬源和米商唐学元等人取得。他们当时向市政局取得16个流动雪糕车经营牌照，一台雪糕车的成本高达20万，加上自1978年起香港政府停发小贩牌照，富豪雪糕至今在香港仍是唯一的存在。

　　2月11日，创办人之一何敬源上月23日在澳洲珀斯离世，享年98岁。讣文中提到，何敬源当年在牛㊣奶公司任职，后偕好友以于牛奶公司所累积经验，自海外进口香港前所未有的软雪糕车，创立富豪雪糕。

　　截止2023年8月，富豪雪糕车仅剩下14部雪糕车，除了3部长驻在指定旅游区，其余雪糕车✅在全港游走，常出现在尖沙咀、旺角、中环等地，多年以来一直出售4种口味：软雪糕、果仁甜筒、莲花杯及✅㊣珍宝橙冰。

　　此次展览由西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项㊣目呈现。届时公众可以走进美术馆中庭，免费参与接力型编织艺术创作。法国建筑师兼艺术家艾米丽·克内（Émilie Queney）与蓬皮杜中心合作，将多台可移动织机和编织基站放在馆内，公众可以在美术馆中庭的任意角落进行编织，可以选择的材料✅有塑料网、拉链、织带和✅✅布料等。

　　据西岸美术馆介绍，这种编织活动最初在法国北部进行，随后在巴黎蓬皮杜中心展开。藉由㊣编织中的每㊣一根「线」，这一编织项目不仅将成为连接个人与他人、不同文化与✅理念的媒介，也象征着创作过程本身的共享与共融。

　　去年11月，西岸美术馆曾举办了另一个编织公共项目「线线相连」，集结了来自社区、志愿者、编织达人及社群的近㊣200位公众，用共创的作品包裹起西岸美术馆建筑外立面及馆㊣外公共设施。

　　兜兰，学名Paphiopedilum，是一种兰㊣科✅植物（兰花的一种），它们以独特的花朵形态和多样的品种作为观赏植物而受到喜爱。

　　兜兰因其独特的造型和高雅㊣的观赏价值，在兰花界备受推崇。然而，由于经济利益的驱使，野生兜兰曾经被过度采挖，导致其自然资源遭到严重破坏。一些种类甚至濒临灭绝。

　　早在1997年，《濒危野生动植物种国际贸易公约》（CITE㊣S）便将所有兜兰列入附录I，禁止其✅进行国际贸易，保护这一珍贵的物种。

　　在专业人士的努力下，兜兰得以通过人工驯化、栽种和培育逐渐恢复生机，如今已实现规模化和产业化，并衍生出许多美丽的园艺品种。随着兜兰属产业的不断发展，这种兰花有望像蝴蝶兰一样，走进寻常百姓家，成为人们日常✅生活中的一抹自然之美。”

　　美国纽约大都会艺术博物馆正在展出书法家董阳孜的两幅大型文字艺术作品“对话”，这是近年来美国最有分量的女性书法家作品展。

　　董阳孜1942年生于上海，现居台北。如今㊣已经81岁的她仍然坚持在家中的地板上写字创作。此次展出的两幅作品分别置于大厅正门两侧的墙上，一幅上写着「他山之石可以攻玉」出自诗经，另一幅上写着「行于其所当行，止于其不得不止」出自苏轼。

　　在董阳㊣孜的作品✅中，没有两个字是一样的。她写字时使用的毛笔，是她在网上找到的超大号的毛笔，纸为26平㊣方米。她的最大作品近180×5200厘米。为完成这样的大型作品，她需要把卷轴的不同部分依次打开，几周过后才会看到最后的结果。如果不满意，就会将其作废，从头开始创作。

　　大都会艺术博物馆的现当代艺术部亚洲艺术副策展人马唯中说：“她这次为大都会大厅的展览写㊣了40多稿。她总是很焦虑，可能是因为她9月份写的东西要到10月份才能看到最后的成品。她在寻找什㊣么是对的，什么是错的。”

　　从小学四年㊣级起，董阳孜的父亲要求她每天练习写100个大字和200个小字，以写字来消磨时间，她的字体是有力道的颜体，而不是那个时代的女性通常学习的柔美字体。长大后，当她要成为一位书法家时，父亲对此表示了担忧。对此她的回应是：“我会让你们涨涨见识。”

　　展览✅通过神秘主义，神秘主义和现代重新解释，向人们展示塔罗牌在欧洲文艺复兴时期的根源及其进化。塔罗牌作为探索无意识，艺术灵感的㊣㊣来源和反文化象征的工具。展览提出了问题：它来自哪里？以不同形式呈现的背后，核心问题是什么？

　　展览将展示塔罗牌历史上的一些关键时刻，探索卡片的起源以及他们在艺术家和作家手中所经历的深刻转变。将展出历史上罕见的塔罗牌，如奥斯汀·奥斯曼·斯佩尔塔罗牌（约1906年）等。

　　摩苏尔（Mosul）是伊拉克第二大城市，位于伊拉克北部尼尼微省，坐落在底格里斯河两岸，距离首都巴格达约400公里。近年来由于战争和的影响，这里的经济遭受重创，重建进㊣展缓慢。

　　哈德巴斜塔（Al-Hadba Minaret）是这座城市最具标志性的建筑之一。2017年，极端组织“国”（ISIS）在溃败前将其炸毁。这座斜塔✅建于12世纪，因其独特的倾斜姿态而闻名，曾是摩苏尔✅天际线年，联合国教科文组织启动了哈德巴斜塔的重建项目。近日，在努里大寺举行的一场仪㊣式标志着修复工作圆满完成。

　　重建工作面临诸✅多挑战，包括清理废墟、排除未爆炸物以及确保建筑的历史准确性。工程师和考古学家利用从废墟中回收的原始砖块和材料，力求还原斜塔的原貌，同时采用现代加固技术以增强其抗震能力。

　　此外，考古学家在重建过程中还发现了许多历史文物，包括古代硬币、雕刻石块和建㊣筑遗迹，这些发现为摩苏尔的历史研究提供了宝贵资料。

　　哈德巴斜塔的重建不仅是建筑修复的工程，更是摩苏㊣尔人民恢复文化认同和城市活力的象征，届时它㊣将重新成为摩苏尔的地✅标，吸引游客并促进当地经济发展。

　　这些建筑是20世纪初捕鲸业的重要遗迹，具有极高的历史和文化价值。近年来，一些游客在建筑表面涂鸦，严重破坏了其原始风貌。为此Oceanwide ✅Expeditions与英国南极遗产信托合作，在涂鸦事件发生一个月后，成功修复了位于欺骗岛的捕鲸湾飞机库。

　　捕鲸湾是受保护的历史遗址，这里有包括早期20世纪的挪威捕鲸站和1944年至1969年期间的英国科学与制图活动遗迹，还拥有一个建于1960年代的飞机库，用于存放单水獭飞机，体现㊣了南极科学发展和飞行历史✅的演变。

　　此次修复工作包括清除涂鸦、修复受损墙面以及加固建筑结构。团队使用了环保材料和技术，以确保修复过程不会对南极㊣脆弱的环境造成二次伤害。

　　本文为澎湃号作者或机构在澎湃新闻上传并发布，仅代表该作者或机构观点，不代表澎湃新闻的观点或立场，澎湃新闻仅提供信息发布平台。申请澎湃号请用电脑㊣访问。